随着音乐课程改革的深入，为了让学生学习更多的音乐知识和技能，我针对2017级学生开设了葫芦丝教学模块，葫芦丝作为我国的民族乐器，把它引进音乐课堂教学，对弘扬我国优秀的民族文化有着不可估量的力量，也是进行民族自豪感和爱国主义教育的需要。
在众多的乐器中，我选择了教葫芦丝这个民族乐器，主要的因素是它简单易学，小巧易携带。同时，葫芦丝的音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅。演奏的音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力，特别的亲切婉转，温馨醉人。葫芦丝上面的“韵”字很有韵味。与其他中国民族乐器一样，葫芦丝也有着其独特的音色，葫芦丝音色为柔、飘、甜、润、细腻、饱满……不失质朴。

虽说葫芦丝简单易学，也只是相比较其他乐器而言，其实学习葫芦丝并不如想象的容易，对于大部分学生，不认识乐谱，不懂得节奏、节拍、力度等音乐要素，直接导致我的教学难度加大，它要求我要有足够的耐心和毅力去教学。在教学中有收获也有不足，下面我对葫芦丝课的教学活动做一下总结：
一、营造氛围，激发情趣。
我一般利用课前时间播放葫芦丝经典曲目，让学生感受到葫芦丝的音乐美，激发学生对葫芦丝的兴趣，学生有了兴趣就有了求学的欲望，就会认真学练并积极参与到音乐实践活动。
二、循序渐进，扎实基础。
学习葫芦丝的吹奏，首先要训练学生的基本功，如气息的运用、指法等。但又不能急于求成，必须循序渐进，逐步加深提高。气是所有管乐的内动力，学生最终演奏水平的高低取决于气，而练气是学生学习中最难的。人们在日常生活的呼吸，只是一种维持生命的最低要求的自然呼吸，而葫芦丝吹奏的呼吸会运用到肺活量练习，每节课开始，先引导学生进行气息训练，训练肺活量。然后让学生做做手指操，锻炼手指的灵活性，使手指的灵活度、灵敏度得到充分发挥。学习乐器基础是关键，只有做好了基础训练，才能演奏好音乐作品。在作品练习中，我也会在音乐要素上提出不同的要求，比如在速度上提出快速、慢速、由慢渐快、由快渐慢等各种序列练习要求，让学生渐进有序地感受不同音乐的美感。
三、分层施教，帮带互促。
学生的音乐基础有高低，接受能力有强弱，音乐的乐感也有很大的差别，学生个体差异性较大。我采用了分层教学的方式，使每个学习者都得到应有的发展。对尖子生既让他们带领其他学生，又对他们提出更高的要求，单独给他们安排专门的训练，对基础薄弱、接受能力不强的学生安排简单易学的曲目，认真帮助他们树立学习信心，让他们在激励的环境中学习。在老师的指导下，形成“一帮一”、“少带多”，互学互促。这样，既使学生各有所学，各有所得，又培养了集体荣誉感和团结协作精神。
四 、重视引导，自主学习。
在学习葫芦丝的吹奏指法的教学环节中，我和别人教的有点儿不同，别人可能都是先教sol,我是先教do,我认为：do这个音对学生来说很好吹，sol这个音吹奏的时候气息不好掌握，所以，从do音往下吹奏do、xi、la、sol，气息是越吹越大，这种练习方法学生更容易掌握，葫芦丝的音色是靠气息和指法来控制的，练习好每个音的指法之后，让学生多练习练习曲。另外，识谱也是葫芦丝学习中非常重要的问题，我带领学生从基本的音符学起，每首曲子都带领学生唱谱，在唱谱的过程中，让学生学会节拍、节奏、旋律、速度、力度等等音乐要素，对曲子进行正确的引导之后，然后学生自主练习，吹奏曲子。
五、重视实践，学以致用。
为学生创造机会，让学生登台表演。每节课都会有两名学生上台表演，自己准备曲目，可以是课堂学习的曲子，也可是课外的曲目，要求熟练，鼓励学生积极参加一些表演活动，我也本着学生自愿原则成立了葫芦丝乐队，每周进行专门训练，排练难度大的作品，并参加了学校校庆和校园艺术节演出，让学生在音乐实践活动中锻炼胆量，提高能力。
总之，课程开设已有一年的时间，学生有了很大的收获，他们经过一年多的学习，能够演奏的曲目有：《美丽的神话》、《天空之城》、《友谊地久天长》、《婚誓》、《瑶族舞曲》、《月光下的凤尾竹》等等，有的学生说：“学习葫芦丝丰富了我的课余文化生活，而不是整天沉入于学术中，让我能够在闲暇之时，体会音乐的魅力，感受其中的乐趣。在以后的日子里，在我心不静时，葫芦丝是一个非常好的同伴，陪伴着我，并充实我的生活。”听到学生的这番话，对于我而言是最大的慰藉，我希望通过葫芦丝的教学，提高学生的综合艺术修养，丰富他们的精神生活，加深他们对我国民族音乐的热爱，使民族音乐得以传承并发扬光大。